Искусство сейчас — это прежде всего развитая индустрия, рынок. При этом талант художника далеко не всегда является залогом востребованности: без посредничества Тейта, Третьякова и Гуггенхайма десятки живописцев так и остались бы в безвестности. Успешность той или иной выставки часто обеспечивается не магической притягательностью гениального полотна, а стараниями бойцов невидимого арт-фронта. Книга Ханса-Ульриха Обриста, директора лондонской галереи «Серпентайн», где экспонировались Ман Рэй, Энди Уорхол и Джефф Кунс, состоит из интервью автора с ведущими кураторами мира, деятельность которых определила облик контемпорари-арта.

Формат живой беседы редко встречается в искусствоведении. Легкое и энергичное исследование Обриста кажется глотком свежего воздуха. Кроме того, оно рассеивает многие сомнения относительно культурной ценности работ «модных» художников: большинство кураторов все-таки обладают вкусом, чутьем и опытом, достаточными для того, чтобы отличить шедевр от претенциозного пшика.

Основанная в Веймаре в 1919 году Высшая школа строительства и художественного конструирования, более известная как Баухауз, породила целое течение — а вместе с ним и настоящую революцию в искусстве. Конечная цель всякой художественной деятельности в этом контексте — здание, а разницы между художником и ремесленником и вовсе не существует. В Баухаузе вели занятия Кандинский, Клее, Фейнингер; из его стен вышли пионер промышленного дизайна Вильгельм Вагенфельд, выдающийся графический дизайнер Герберт Байер, создатель ажурных чикагских небоскребов Бертран Гольдберг и др.

Книга «Баухауз 1919-1933», состоящая из нескольких десятков эссе и очерков, рассказывает как о личностях преподавателей и выпускников школы, так и об объектах, ими созданных. Округлые чайники Теодора Боглера, минималистичные шахматы Джозефа Хартвига, детские деревянные конструкторы Альмы Бушер, — каждый из этих предметов доказал, что красивое вполне может быть одновременно и практичным.